Une exposition d’art qui jette des ponts entre l’afrique et le monde.
Farah Fakhri est née et a grandi à Abidjan, mais a quitté sa ville natale à l'âge de 17 ans, pour y revenir 20 ans plus tard. son lien profond avec le continent africain découle de sa passion pour la créativité émergeant de cette région. Elle revient en côte d'ivoire avec un nouvel esprit et une réelle ambition de contribuer au domaine des arts et de soutenir les artistes émergents du pays. C’est ainsi qu’a commencé l’histoire de l’exposition d’art de Farah Fakhri.
Rejoignez-nous pour en découvrir davantage à travers notre entretien avec ce pionnier passionné qui collectionne l'art africain depuis longtemps !
Comment votre exposition contribuera-t-elle à renforcer la relation des Abidjanais avec l’art ?
Notre objectif est de construire un pont entre les artistes et les publics locaux et internationaux. Nous cherchons à créer une plateforme privilégiée pour soutenir les artistes, qu'ils soient émergents ou reconnus, en leur offrant l'opportunité d'exprimer leur créativité et d'exposer leur travail dans un lieu exceptionnel, leur permettant de se développer et d'interagir en permanence. Notre objectif est de créer un environnement inspirant et vierge où les artistes peuvent réaliser leur plein potentiel. Le spectacle d'ouverture, "Dream", met à l'honneur l'artiste ougandais Collin Sekajugo, qui place la question de l'identité culturelle au centre de son travail.
Quel rôle cherchez-vous à jouer à travers cette exposition en termes de promotion du dialogue culturel entre la région et les pays étrangers ?
La question de l'identité représente un sujet qui rappelle le passé. À travers notre prochaine exposition intitulée «Identité», nous accordons aux artistes un espace pour approfondir ce sujet complexe. L'exposition est une source d'inspiration pour les artistes pour explorer leur identité et leur sentiment d'appartenance, ce qui encourage le public à réfléchir profondément. sur leur identité et leur interaction avec des contextes culturels plus larges. À travers cette exposition, nous souhaitons promouvoir la réflexion et le dialogue. L'exposition cherche également à connecter les communautés, que ce soit au niveau local ou international, et donne aux artistes la possibilité d'utiliser leur créativité pour explorer des récits personnels, l'histoire culturelle et des expériences contemporaines.
Collectionneur d’art africain depuis longtemps, qu’est-ce qui vous plaît particulièrement dans cet art ? Avez-vous un artiste ou une œuvre d’art préférée ?
L'art africain se distingue par sa diversité, englobant les différents styles, techniques et matériaux utilisés à travers le continent. Cette richesse et cette diversité attirent les collectionneurs d'art, où l'on peut trouver un large éventail d'œuvres, depuis les masques et les sculptures délicates jusqu'aux tissus et peintures aux couleurs vives. Mon mari et moi collectionnons des œuvres d’art et soutenons les artistes africains et de la diaspora, dont Collin Sekajugo. Ses œuvres ont été présentées dans notre exposition inaugurale ainsi que dans le pavillon national de l'Ouganda lors de la 59e exposition internationale d'art de La Biennale di Venezia. Collin plonge dans la complexité de l'intégration culturelle et met en évidence l'ambiguïté de l'identité culturelle, une question qui conduit souvent à des conflits internes.
En repensant à votre carrière, depuis votre travail chez Chanel jusqu'à la constitution d'une collection d'art familiale, quel chemin personnel vous a aidé à arriver là où vous en êtes aujourd'hui ?
Lorsque j'ai décidé de quitter Chanel, je cherchais un espace sûr qui me permettrait de réfléchir à ce que je voulais vraiment construire après cette expérience. De retour à Paris, j'ai pris la décision de poursuivre ma passion de toujours : étudier l'histoire de l'art. J'ai eu beaucoup de chance de suivre ces cours au Louvres. Cette expérience a été un tournant dans ma vie ; C’est à ce moment-là que j’ai décidé de poursuivre ma carrière dans le domaine de l’art que j’aimais avec tant de passion.
Selon vous, quel type d’art est actuellement le plus demandé ? S’agit-il d’œuvres d’art contemporaines ou traditionnelles ?
Les préférences peuvent varier considérablement en fonction de facteurs tels que les goûts personnels, le contexte culturel et les intérêts des collectionneurs, des galeries et des institutions. De plus, les artistes et mouvements artistiques émergents façonnent et redéfinissent toujours la scène artistique contemporaine. Pour suivre les dernières tendances et développements et comprendre les préférences du marché de l'art actuel, je conseille de consulter des experts en art, d'assister à des expositions d'art et de suivre des sources d'actualités artistiques fiables. Quant à moi personnellement, je préfère l'art contemporain africain.
https://marieclairearabia.com/منوعات/فن-وتكنولوجيا/معرض-فني-يبني-جسوراً-بين-أفريقيا-والعا